【專題】Game of year 2016 ： Inside
在Limbo這款簡潔但非常驚人的獨立遊戲還迴繞在我們腦中時，獨立遊戲開發商Playdead再次推出同一風格的系列作─Inside。本作在各大網站的評論一致好評，IGN甚至給出了10分的滿分，也在2016年的遊戲大獎中也被提名了5個獎項，和Overwatch、DOOM、Titanfall 2、Uncharted 4，4款3A及大作一起角逐年度遊戲大獎，最終抱走了最佳美術指導和最佳獨立遊戲。
● 故事
Inside在相同的風格下走出了自己的故事並令人印象深刻，並不像當初看到遊戲片段時所擔心的一樣，這款遊戲是否只是《Limbo2.0》，跟Limbo相比在故事、遊戲體驗、氛圍都更進一步。
在遊戲的過程中，玩家控制一個身穿紅衣服的小男孩，探索一個超現實的環境。只有簡單的操作，沒有教學沒有指示 ，只依靠直覺和繼續往前走的目的進行遊戲，過程中會有許多可以互動的物件去幫助玩家過難關，在沒有教學的狀況下，往往需要多次的嘗試，才能通過解開其中的謎題。
本作中的謎題非常獨特且富含意義，並沒有嚇人的畫面，只有深沉的恐懼，在解謎過程中不斷死亡，了解遊戲需要怎麼做 。當敵人不斷在後面追趕、放出狗來捕捉、水鬼的現身、詭異的機器，都無一不令人感到驚慌失措，而當玩家沒有解開謎題或擺脫敵人時，伴隨而來的是讓人頭皮發麻的死亡。
● 音樂
本作的音效由馬丁·斯蒂格·安德森負責，他利用真正的人頭骨來創造骨傳導的聲音，以聲音合成來還原這些聲音，最終創造遊戲的音樂，小男孩到達遊戲內的不同位置時，小男孩所表現出的情緒亦會影響動作及聲音效果，隨著男孩向前，敵人的聲音、音樂帶領玩家陷入遊戲，體驗詭異陰暗的遊戲過程。
● 深度
本作中最大的特點就是，「一款遊戲，各自表述」，利用開放性的敘事，在過程及結局留下匪夷所思的情節狀況，引起大家的討論及注意本作包含的訊息，過程中出現的角色也被賦予了人性與意義 ，而不只是一個純粹的捕捉者，或是裝飾的背景角色，更在許多地方埋下彩蛋， 讓玩家在遊戲中和遊玩過後思考著，遊戲代表的意義。
遊戲的後半，小男孩一步步向前進入工廠，看見許多"貨物"，也看見其他冷眼旁觀的人們，然後利用心控裝置控制著貨物一路突破到研究室，但不禁令玩家思考，若是小男孩在逃離什麼，為何反而不斷要往裡面走呢？這也帶到了遊戲名稱─Inside。
本作到達尾聲時的劇情的轉變，可說整個遊戲最怪異的一幕，小男孩從獵物變成了獵人，讓玩家在過程中被壓抑的情緒與狀態得以宣洩，大肆破壞，最終逃離了實驗室，可以說是非常突兀的進入了結局，但綜觀整個遊戲這似乎一開始就是注定的結局。
● 後記
Inside─富含意義的一款獨立遊戲，從名稱就告訴了玩家故事主軸，暗示著另一層的想法。當初看到結局也覺得就這樣？上網找了許多資料，看了許多分析，才發現光是一般結局，就有3~4種不同的解釋說法，更何況還有一個隱藏的結局。其實這種開放式的敘事對玩家來說有好有壞，有些人會覺得遊戲怎麼沒交代清楚，都看不懂，但另一方面這種方式更讓人有討論空間，讓大家看到都不全然相同，讓社群彼此參照交流，發覺其中不同的意義。
參考網站：
Wiki：
Gamespot :
IGN:
Gameradar+:
PCGAMER:
pcgamesn:
gamerevolution:
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